Hier gaat een gesprek met de familie/nabestaanden aan vooraf om te overleggen in welke stijl en genre men het portret of schilderij geschilderd wil hebben. Dit kan zijn; Klassiek of modern, Pop-Art of realistisch.
Het is belangrijk dat de mening en gevoelens van de nabestaanden hier centraal in staan en hun ideeen en suggesties ten uitvoer worden gebracht op een unieke wijze. Zo eigen aan de overledene, dat het een troostrijk schilderij of portret zal zijn met een eigen karakter. Het is de bedoeling van de schilder, indien de familie dit zelf wil, het laatste stukje van het schilderij open te laten en de familie uit te nodigen om de as in de verf te strooien. Zo is men ook meer betrokken en zal het een troost zijn wanneer men ook werkelijk iets kan doen op zo'n mooie, serene en liefdevolle manier.
Natuurlijk hoeft de afbeelding van het schilderij niet altijd een portret te zijn, maar kan elke afbeelding zijn die de familie wil, bijvoorbeeld een bepaalde plaats, dier of voorwerp waar de overledene van hield.
Ook daarin kan de as verwerkt worden. Er is maar een klein beetje as voor nodig. Er zijn bijzonder veel mogelijkheden.
Een schilderij gemaakt op deze wijze is een uniek en tastbaar aandenken voor de nabestaanden welke ten alle tijde een meerwaarde zal hebben boven een "gewoon" schilderij.
"Als schilder van zovele portretten, waaronder veel overleden dierbaren, wil ik heel graag een nóg persoonlijker toets aan toevoegen door middel van een beetje as toe te voegen aan het toch al zo persoonlijke stuk.
Vandaar dat ik heb besloten om nabestaanden de mogelijkheid te bieden om ook daadwerkelijk iets tastbaars te laten maken waarin zijzelf een rol spelen. Het verwerken van as in schilderijen brengt géén extra kosten met zich mee. Omdat elk leven uniek is." |